7月2日，无为市国家级非物质文化遗产传承人任俊堂先生的住所内，竹篾编织声清脆，与现场的欢声笑语交织，共同奏响一曲非遗传承的美妙乐章。安徽师范大学音乐学院七名学生及其指导老师艾明旭在此集结，在任老先生的悉心指导下，踏上一场奇妙的无为鱼灯制作之旅，开启了一场跨越千年的文化对话。
无为鱼灯历史悠久，起源于北宋时期，明清时期达到鼎盛。在春节、中秋等重大传统节日，当地举办盛大的鱼灯巡游活动，寄托着人民对美好生活的向往与期许。制作一盏无为鱼灯，需历经选料、扎骨、裱糊、彩绘等十几道工序。选其韧性佳，不易折断；布料则要柔软透气，既能透出内置光源，又坚实耐用。
展开剩余69%任老先生向学生们耐心讲解，虽然竹编材料现可通过网络购买，但制作过程仍需亲自动手。他特别强调鱼灯骨架比例需精确到厘米，鱼头、鱼腹、鱼尾分别占全长的五分之一、五分之三、五分之一，这一黄金比例是鱼灯舞动时仿若真鱼游动的关键。他指出：“骨架是鱼灯的灵魂，微小偏差都会影响其神韵。”在学生们的努力下，竹编逐渐弯曲成流畅的鱼形骨架，仿佛被赋予生命。
白纱作为鱼灯的“皮肤”，俗称蒙纱，需在其表面涂上特定的“骨胶”，形成坚硬而略带柔软的“皮肤”。任老先生向团队介绍无为鱼灯图谱，称过去制作鱼灯需全家共同努力，如今许多步骤可简化。鱼灯的彩绘图案蕴含独特寓意，头鱼绘牡丹，二鱼绘菊花，将花卉与造型融合，兼具观赏性与文化内涵。面对学生陈蕾关于传统原味是否会被改变的担忧，任老先生表示：“手艺是根基，创新是枝叶。年轻人为鱼灯创造无限可能，它才能飞得更远。”
鱼灯制作的关键在于耐得住寂寞、沉得住气。在工业化浪潮下，传统民间手艺的存续无声地抵制了当下的浮躁之风。从选材到成型，每一盏鱼灯都凝聚着匠人多年经验与专注打磨。鱼灯作为文化与经济的桥梁，肩负着超越文化传播的使命。
这份“慢工出细活”的坚守，是激活地方经济活力、实现文化赋能发展的关键。越来越多的年轻人返乡学习鱼灯制作，为家乡发展注入新鲜活力，形成“人才回流 — 技艺传承 — 产业升级”的良性循环。
通过此次深度对话与实践学习，安徽师范大学音乐学院艺术调研团队深入了解了无为鱼灯制作技艺，感受到非遗传承人守艺的执着。在交流中，学生们看到任老先生对制作步骤的严谨态度、对传统图案寓意的深刻理解，以及对年轻人倾囊相授的热忱。这种执着是无为鱼灯传承至今的重要根基。相信在传承人与年轻人的共同努力下，无为鱼灯必将在新时代绽放出更加绚丽的光彩，继续讲述传统文化故事，传递千年文化底蕴，成为连接过去与未来、传统与创新的文化纽带，在非遗传承的长河中持续焕发生命力。
（常欣 骆如玉 陈蕾而 陈子漪 摄影：陈卓子妍 郭晏竹）
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